Obraz i muzyka - w Legnicy odbędzie się Festiwal Form Audiowizualnych INTERMEDIALE 2021. Impreza rusza 15 października. Od 27 lat Festiwal Intermediale oferuje wydarzenia związane ze sztuką audiowizualną i cyfrową. Na tegoroczną edycję złożą się audiowizualne performanse z gatunku elektroakustyki, elektroniki i muzyki eksperymentalnej. Odbędą się one w Sali Maneżowej Legnickiego Centrum Kultury. W Galerii Ring zobaczymy natomiast wystawę SYGNAŁ.SZUM. O szczegółach Małgorzata Dancewicz z Legnickiego Centrum Kultury 

15 października: godz. 18.00 - Galeria RING Otwarcie festiwalu, wernisaż wystawy "SYGNAŁ.SZUM" prezentującej instalacje wideo artystów związanych z Festiwalem. godz. 19.00 - LCK, Sala Maneżowa koncerty/audiowizualne performanse: odbo oqpo (IT/SI) - słoweńsko-włoskie trio, tworzące dźwiękową mieszankę improwizowanej muzyki, od współczesnych utworów elektroakustycznych po space-free-jazz w stylu Sun Ra. Ich instrumentarium to różne rodzaje fletów, instrumenty elektroniczne, bębny, perkusja i syntezator modularny. White Nerve Connection (PL) projekt audiowizualny założony w 1997 r., skupiony na rozwijaniu tradycji surrealistycznej muzyki konkretnej, field recordingu oraz pladrofonii, zanurzonych czasami w ambientalnym lub etnicznym sosie. Do powstawania muzycznych kolaży grupa wykorzystuje techniki aleatoryczne, złapane nagrania z różnych stron świata oraz wytworzone na bazie syntezy i nagrań drony. Instrumentarium grupy to nie tylko współczesne samplery i syntezatory, ale również grające zabawki, sprzęty kuchenne, stare płyty i taśmy, czy przetworzone odgłosy natury. Tworzą one, wraz z obrazem wideo wielowarstwową opowieść, przenoszącą odbiorcę na czas koncertu w inne miejsce i czas. Pin Park (PL) to duet, który tworzą Maciek Bączyk i Maciek Polak. Ich muzyka, nacechowana technologiczną melancholią, silnie nawiązuje do klimatu elektronicznej awangardy ubiegłych dekad. Muzycy korzystają z nietypowej architektury i niepowtarzalnych brzmień syntezatorów legendarnej, brytyjskiej firmy EMS. Wykorzystują potencjał tych instrumentów i poszerzają go o doświadczenia współczesnych nurtów elektronicznych. W trakcie koncertów Pin Park, Aga Jarząb, z audiowizualnej manufaktury kinoMANUAL, tworzonej z Markiem Bączykiem, przejmuje rolę VJ-ki, miksując kinoMANUALOWE animacje na żywo, do żywego, elektronicznego dźwięku.

16 października: godz. 19.00 - LCK, Sala Maneżowa koncerty/audiowizualne performanse: Laura Llaneli (ES) mieszka i pracuje w Barcelonie. Bada związki między produkcją i odbiorem dzieła audiowizualnego w kontekście urządzeń i oprogramowań komputerowych. Sięgając do korzeni sztuki krytycznej, tworzy tematyczne spektakle, często zanurzone w dyskursie feministycznym. Zadaje pytanie o to, jak w kontekście nowych technologii funkcjonują kobiety, w życiu codziennym i w sztuce. Na Festiwalu zaprezentuje swój nowy projekt "Vibration Through", koncert rozpoczynający się od eksploracji przedmiotów wykonanych z różnych materiałów, wzmacnianych głośnikami kontaktowymi, które pulsują zgodnie z ciałem i sposobem filtrowania dźwięku. Inire (PL) zaprezentuje audiowizualny projekt zbudowany na głosach, nagraniach terenowych oraz na generowanych elektronicznie strukturach harmonicznych, których części zestawione są ze sobą w taki sposób, by budować niehierarchiczną i otwartą na interpretację fakturę. Każdy element harmoniczny ma równe prawa, aby zadać pytanie, czy w procesie słyszenia oddzielamy to, co w dźwiękach naturalne od tego, co technologiczne. 12 listopada godz. 19.00 - LCK, Sala Maneżowa koncerty/audiowizualne performanse: CHIMERA (IT) trio na instrumenty elektroniczne, które zajmuje się komponowaniem w czasie rzeczywistym oraz możliwościami przekładania improwizacji muzycznej na sferę wizualną. Projekt będzie wariacją na temat wzajemnych wpływów procesu komponowania aleatorycznego i real time composing na sferę wizualną performansu. Krzysztof Pawlik (PL) audiowizualny performans dimensions to kompozycja inspirowana ideą współczesnych funkcji, ograniczeń i możliwości eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzonej na analogowych generatorach, przy użyciu syntezy modularnej oraz nagrań terenowych. Swoim kształtem nawiązuje do gatunku eksperymentalnych audycji radiowych SEPR, a także do idei komponowania jako procesu zachodzącego bez użycia komputerów. Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. 13 Listopada godz. 17.00 - Galeria Ring wykład kuratorski SYGNAŁ.SZUM godz.19.00 - LCK, Sala Maneżowa projekcja filmu "Sisters with transistors" reż. Lisa Rovner, 2020, 90 min "Sisters with transistors" to niezwykła, nieopowiedziana do tej pory historia pionierek muzyki elektronicznej i kompozytorek, które wykorzystały maszyny i ich wyzwalające technologie, by całkowicie zmienić sposób, w jaki dziś produkujemy i słuchamy muzyki. Film kreśli nową historię muzyki elektronicznej poprzez wizjonerskie kobiety, których radykalne eksperymenty z maszynami na nowo zdefiniowały granice muzyki, w tym Clarę Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani i Laurie Spiegel. Narratorem filmu, który prowadzi widza przez urzekający świat kobiecej elektroniki jest Laurie Anderson. Festiwal INTERMEDIALE dofinansowano ze środków Gminy Legnica oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.