Przed nami 32. edycja Festiwalu Intermediale, w ramach której odbędą się performanse audiowizualne, wystawa oraz warsztaty i rezydencje artystyczne poświęcone tematom lokalnym. To również 4. edycja międzynarodowej wystawy Videosyntezy. Intermediale to festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej, eksplorujący obszary, w których obraz i dźwięk tworzą nierozłączne, wzajemnie przenikające się relacje. Program wydarzenia koncentruje się na eksperymentalnym wideo, muzyce elektronicznej, elektroakustycznej oraz współczesnych praktykach sztuki mediów. Intermediale prezentuje artystów poszukujących nowych form dialogu między tym, co słyszalne i widzialne, tworząc przestrzeń dla eksperymentu, performansu i interdyscyplinarnych działań twórczych. Mówi Małgorzata Dancewicz ze Stowarzyszenia Netcetera 

Wernisaż wystawy Videosyntezy dziś (23. października: o godzinie 18.00 w Galerii Ring. Videosyntezy to międzynarodowa wystawa poświęcona współczesnym praktykom sztuki wideo wykorzystującym analogowe i hybrydowe technologie generowania obrazu.

Performanse audiowizualne – piątek, 23 października, godz. 19:00 – Sala Maneżowa Akademii Rycerskiej

INIRE (Polska) Inire to duet audiowizualny działający na styku sztuki dźwięku, eksperymentalnych praktyk audiowizualnych oraz badań artystycznych. Performans „Places 1.1” to audiowizualna eksploracja splotów pamięci, natury i terytorium. Jako pierwszy rozdział długofalowego projektu poświęconego relacjom między terytorium a doświadczeniem, praca wyrasta z artystycznych badań prowadzonych na Sardynii. Lokalne opowieści, ślady ludzkiej i pozaludzkiej obecności, nagrania terenowe oraz technologie audiowizualne splatają się tu w wielowarstwową kompozycję dźwięku i obrazu. Projekt rozwija się na styku ekologii środowiskowej i ekologii mediów, traktując słuchanie, obserwację i eksperyment jako praktyki poznawania ekosystemów. Dźwięki krajobrazu, materialność miejsca i technologiczne formy percepcji tworzą tu przestrzeń, w której terytorium ujawnia się nie jako statyczne tło, lecz jako żywy, dynamiczny uczestnik relacji. „Places 1.1” zaprasza odbiorców do zanurzenia się w zmysłowej topografii Sardynii i doświadczenia miejsca poprzez wzajemnie przenikające się warstwy dźwięku, obrazu i pamięci.

L’ASTRA COSMO (USA) Jahnavi Stenflo i Nathan Jantz z L’Astra Cosmo współpracują twórczo w różnych formach od ponad 20 lat. Performans „Lightphorms” to elektryzująca eksploracja ukrytego świata fosforyzujących form wizualnych, generowanych za pomocą dźwięku oraz sterowanych napięciem analogowych sygnałów, rejestrowanych z wykorzystaniem zabytkowych oscyloskopowych ekranów CRT i zmodyfikowanych wyświetlaczy wektorowych z gier z początku lat 80. Performans łączy elementy syntezy wektorowej i wideo z tematyką retrofuturyzmu oraz wczesnych technik analogowej animacji komputerowej, prezentowanych w hipernasyconej, chromatycznej formie wizualnej. „Lightphorms" bada bezpośrednią relację między dźwiękiem a światłem, wzbogaconą o sztuczne poczucie głębi uzyskiwane dzięki wykorzystaniu iluzji wzrokowej znanej jako chromostereopsja. Efekt ten można obserwować za pomocą okularów 3D ChromaDepth™, które przenoszą publiczność na nowe poziomy doświadczenia synestezji.

BENICEWICZ (Polska) Wojciech Benicewicz jest kompozytorem, producentem muzycznym, projektantem dźwięku oraz artystą wizualnym. Od 1995 roku jego realizacje wideo oraz projekty audiowizualne prezentowane były na licznych festiwalach, koncertach i przeglądach sztuki. Twórczość Benicewicza, inspirowana neokameralistyką, muzyką etniczną i IDM, oscyluje na pograniczu gatunków. Unosi się nad nimi z rzadko spotykaną gracją. Wielokrotnie porównywano ją z muzyką Coila, czy nowojorskich minimalistów, takich jak Philip Glass czy Steve Reich. Dzieje się tak pewnie dlatego, że niewielu polskich twórców porusza się w podobnych rejestrach, tworząc nastrojowe pasaże wplecione w niebanalnie złożony rytm. Benicewicz zaprezentuje na Intermediale materiał ze swojej nowej płyty Strains (2026).

Cičići (Słowenia) Cičići to otwarty projekt improwizowanej muzyki eksperymentalnej, który traktuje dźwięk jako wydarzenie, a przestrzeń jako narzędzie kompozycyjne. Jego twórcy rozwijają „otwarte szablony kompozycyjne” oparte na improwizacji, teksturach brzmieniowych oraz dialogu z akustycznymi właściwościami miejsc prezentacji. Każda realizacja powstaje w odpowiedzi na konkretną przestrzeń, skład wykonawczy i publiczność, tworząc unikalne doświadczenie dźwiękowe. Zespół tworzą: Jure Boršič, Luka Zabric oraz Nikola Vuković, którzy na tegorocznym Intermediale zaprezentują audiowizualny performans we współpracy z artystami wizualnymi z Festiwalu.

Performans audiowizualny – sobota, 24 października, godz. 19:00 – Sala Maneżowa Akademii Rycerskiej Radio Internazionale (Polska) Radio Internazionale to interdyscyplinarny projekt artystyczny zainicjowany w pierwszej połowie lat 90., sytuujący się na przecięciu sound artu